sábado, 31 de octubre de 2015

Sabado 31 Guillermo Rayo presenta Asamblea Musical a las 22:00 h.

Foto Luis Peña Soto
Asamblea Musical es un concierto con una línea argumental única. Propone la votación de una supuesta ley (Ley Pro-testa) mediante la exposición de varias   canciones- artículos. Pretende así que sus asistentes -sus señorías- voten después de cada susodicha canción-artículo lo que en ella se expone. Son canciones de autor alrededor de una sola historia: La Convocatoria de una Asamblea.

En esta ocasión, en su versión más acústica, la Mesa de la Asamblea está formada por los ilustres:


Don Guillermo Rayo (Presidente y vocal. Guitarra)
Don Miguel Ángel López Lenon (piano)
Don David Ruiz (contrabajo)

  
Guillermo Rayo es un músico y actor sevillano con experiencia en cine, teatro y televisión. Ha compuesto y grabado 6 discos (1989-2014) con diferentes formaciones. Sus espectáculos no son conciertos al uso y sus canciones no son de amor, pero hay amor en todas.
 
Entrada 10 €. Consumición obligatoria.

viernes, 30 de octubre de 2015

Viérnes 30 Green Jeans a las 22:00 h.

Green jeans es un homenaje a la figura de Grant Green, guitarrista de jazz estadounidense. De   1961 a 1965  Grant se convirtió en uno de los músicos con mayor número de grabaciones para la compañía discográfica BLUE NOTE. Grant se aproximó tando al hard bop, como al soul jazz, bebop y latin jazz a lo largo de su carrera.
Guitarristas como Wes Montgomery y George Benson reflejan influencias estilísticas suyas. Green Jeans es un cuarteto formado por guitarra, piano/hammond, contrabajo y batería. El repertorio elegido como hilo conductor para dar vida a este tributo, abarca varios periodos de su carrera. Desde su primera época como líder en Blue Note, su participación como acompañante en proyectos de otros músicos, hasta su etapa final, donde grabó sobre todo discos de soul jazz.


Green Jeans son:
Lucas de Mulder, guitarra
Ricardo Padilla, teclados
Mario Carrillo, contrabajo y
Rodrigo Muñoz, batería.
 

Entrada 6 €. Consumición obligatoria.

jueves, 29 de octubre de 2015

Jueves 29 Organic jazz jam a cargo de Juanma Barroso a las 21:30 h.

Foto Luis Peña Soto
Juanma Barroso, nacido en Madrid, fue el ganador del Festival Internacional de Getxo en 1992. En 1996 viaja a Nueva York y allí estudia con Ben Riley (T. Monk), Al Foster (Miles Davis), Michael Carvin (George Adams). Ha tocado en Festivales de jazz por todo el mundo con grandes músicos de reconocido prestigio internacional como Phil Woods, Bobby Mc Ferry, Sonny Fortune, Eddie Henderson, Larry Willis, Frank Lacy, Doug Raney, Rosario Giuliani, Marcus Strikland, Lage Lund, Logan Richardson, Orrin Evans, Gene Shimosato, Uffe Markussen, Ben Bessiakov, etc. Juanma Barroso camina exhibiendo tradición y elegancia. Es un batería con oficio que ha sabido responder tanto a las exigencias de las generaciones precedentes (Phil Woods, Bobby McFerrin, Larry Willis, Eddy Henderson, Perico Sambeat, Sonny Fortune o Frank Lazy) como al empuje de las generaciones sucesivas (Marcus Strickland, Lage Lund, Orrin Evans, Rosario Giuliani o Gene Shimosato). Juanma busca el groove sobre todas las cosas; tiene oído y los recursos para cuando la música, siempre la música, lo requiera. Su caja suena a años 60 y cuando resuelve en el ride no deja dudas de quién es.


A Juanma Barroso le acompañan abriendo la jam:
Roberto Nieva, saxo alto
Arturo Valero, contrabajo y
Maikel Vistel, saxo tenor.
 
Entrada libre. Consumición obligatoria.

martes, 27 de octubre de 2015

Miércoles 28 jam manouche a cargo de Manouchesque a las 21:30 h.

Foto Luis Peña Soto
Manouchesque estará tocando estándares del jazz Manouche, un estilo popularizado por Djando Reinhart en el París de los años 30. El jazz Manouche (jazz gitano en español) es un estilo enmarcado dentro del swing, y cuenta con un repertorio propio dentro del jazz. Se caracteriza por su instrumentación, la cual generalmente incluye una guitarra líder, violín, una o dos guitarras acompañantes, y el contrabajo, aunque también pueden aparecer el acordeón y el clarinete; por las improvisaciones, que suelen ser virtuosas y ornamentadas, y por el sonido peculiar de la armonía acompañante, formada de acordes que el propio Django se vio forzado a usar debido a una lesión en su mano izquierda.
Manouchesque son a Rémi Dugue, guitarra; Aldo Aguirre, violin; Jorge Guzmán, guitarra y Mike Navarre, contrabajo.
 
Entrada libre. Consumición obligatoria.

lunes, 26 de octubre de 2015

Semana del 28 de octubre al 1 de noviembre.

Miércoles 28 jam manouche a cargo de Manouchesque a las 21:30 h.

Foto Luis Peña Soto
Manouchesque estará tocando estándares del jazz Manouche, un estilo popularizado por Djando Reinhart en el París de los años 30. El jazz Manouche (jazz gitano en español) es un estilo enmarcado dentro del swing, y cuenta con un repertorio propio dentro del jazz. Se caracteriza por su instrumentación, la cual generalmente incluye una guitarra líder, violín, una o dos guitarras acompañantes, y el contrabajo, aunque también pueden aparecer el acordeón y el clarinete; por las improvisaciones, que suelen ser virtuosas y ornamentadas, y por el sonido peculiar de la armonía acompañante, formada de acordes que el propio Django se vio forzado a usar debido a una lesión en su mano izquierda. Manouchesque son a Rémi Dugue, guitarra; Aldo Aguirre, violin; Jorge Guzmán, guitarra y Mike Navarre, contrabajo.
Entrada libre. Consumición obligatoria.
Jueves 29 Organic jazz jam a cargo de Juanma Barroso a las 21:30 h.
Foto Luis Peña Soto

Juanma Barroso, nacido en Madrid, fue el ganador del Festival Internacional de Getxo en 1992. En 1996 viaja a Nueva York y allí estudia con Ben Riley (T. Monk), Al Foster (Miles Davis), Michael Carvin (George Adams). Ha tocado en Festivales de jazz por todo el mundo con grandes músicos de reconocido prestigio internacional como Phil Woods, Bobby Mc Ferry, Sonny Fortune, Eddie Henderson, Larry Willis, Frank Lacy, Doug Raney, Rosario Giuliani, Marcus Strikland, Lage Lund, Logan Richardson, Orrin Evans, Gene Shimosato, Uffe Markussen, Ben Bessiakov, etc. Juanma Barroso camina exhibiendo tradición y elegancia. Es un batería con oficio que ha sabido responder tanto a las exigencias de las generaciones precedentes (Phil Woods, Bobby McFerrin, Larry Willis, Eddy Henderson, Perico Sambeat, Sonny Fortune o Frank Lazy) como al empuje de las generaciones sucesivas (Marcus Strickland, Lage Lund, Orrin Evans, Rosario Giuliani o Gene Shimosato). Juanma busca el groove sobre todas las cosas; tiene oído y los recursos para cuando la música, siempre la música, lo requiera. Su caja suena a años 60 y cuando resuelve en el ride no deja dudas de quién es.

Le acompañan abriendo la jam:
Roberto Nieva, saxo alto
Arturo Valero, contrabajo y
Maikel Vistel, saxo tenor.

 
Entrada libre. Consumición obligatoria.

Viérnes 30 Green Jeans a las 22:00 h.

Green jeans es un homenaje a la figura de Grant Green, guitarrista de jazz estadounidense. De   1961 a 1965  Grant se convirtió en uno de los músicos con mayor número de grabaciones para la compañía discográfica BLUE NOTE. Grant se aproximó tando al hard bop, como al soul jazz, bebop y latin jazz a lo largo de su carrera.
Guitarristas como Wes Montgomery y George Benson reflejan influencias estilísticas suyas. Green Jeans es un cuarteto formado por guitarra, piano/hammond, contrabajo y batería. El repertorio elegido como hilo conductor para dar vida a este tributo, abarca varios periodos de su carrera. Desde su primera época como líder en Blue Note, su participación como acompañante en proyectos de otros músicos, hasta su etapa final, donde grabó sobre todo discos de soul jazz.


Green Jeans son:

Lucas de Mulder, guitarra

Ricardo Padilla, teclados
Mario Carrillo, contrabajo y
Rodrigo Muñoz, batería.
 

Entrada 6 €. Consumición obligatoria.

Sabado 31 Guillermo Rayo presenta Asamblea Musical a las 22:00 h.


Asamblea Musical es un concierto con una línea argumental única. Propone la votación de una supuesta ley (Ley Pro-testa) mediante la exposición de varias   canciones- artículos. Pretende así que sus asistentes -sus señorías- voten después de cada susodicha canción-artículo lo que en ella se expone. Son canciones de autor alrededor de una sola historia: La Convocatoria de una Asamblea.

En esta ocasión, en su versión más acústica, la Mesa de la Asamblea está formada por los ilustres:

Don Guillermo Rayo (Presidente y vocal. Guitarra)
Don Miguel Ángel López Lenon (piano)
Don David Ruiz (contrabajo)

  
Guillermo Rayo es un músico y actor sevillano con experiencia en cine, teatro y televisión. Ha compuesto y grabado 6 discos (1989-2014) con diferentes formaciones. Sus espectáculos no son conciertos al uso y sus canciones no son de amor, pero hay amor en todas.
 
Entrada 11 €. Consumición obligatoria.

Domingo 1 Jam de Swing & latin a cargo de Inoidel Gonzalez a las 21:30 h.


Foto Luis Peña Soto
Inoidel González

Se graduó como saxofonista tenor en la prestigiosa Escuela Nacional de Arte de la Habana, Cuba en 1996. Durante sus estudios de música clásica en la ENA, destacó por su formación como jazzista, siendo invitado al festival de Jazz de Cuba “Rolling Stone” presidido por la destacada figura de Chucho Valdés. Al mismo tiempo, colaboró con las orquestas más prestigiosas de salsa cubana, la orquesta de Isaac Delgado, con la que viajó a Japón, Pablito F.G. y su élite y el Médico de la Salsa. Más tarde viajó a Módena, Italia, en el año 2002 donde formó parte de la orquesta de Augusto Enrique y su Mambo Band, durante el festival de Pavarotti and Friends, en el que participaron artistas de la talla de James Brown, Sting, Zuchero... Inoidel decide continuar su exitosa trayectoria musical en Madrid, interviniendo en el disco de Celia Cruz y Lolita, “Regalo del Alma”. Poco a poco se va haciendo un nombre entre los músicos de Jazz de Madrid, tocando en el local Calle 54 de Fernando Trueba. 


Un año después, Javier Limón lo incorpora a su discográfica, donde empieza a grabar y a tocar con los mejores músicos de la esfera musical española: Andrés Calamaro, Ana Belén, Concha Buika, Victoria Abril (con la que estuvo 2 años de gira mundial, en su disco Putcheros do Brasil), Francisco Céspedes, Ainoa Arteta y un largo etcétera.  


También ha trabajado en los últimos discos de Estrella Morente y del Niño Josele. Recientemente ha participado en la banda sonora de la pelicula Chico y Rita, nominada a un Oscar a Mejor Película de Animación y ganadora del premio a la Mejor Música Original otorgado por la Acadèmia del Cinema Català, asimismo ha colaborado en la banda sonora de la última película de Pedro Almodóvar, La piel que habito, en la que también aparece como músico actor.

Inoidel Gonzalez, saxo tenor
Jorge Vera, piano
Antonio Miguel, contrabajo y
Arnaldo Lescay, bateria.

Entrada libre. Consumición obligatoria.

Las Jams de los domingos de Inoidel Gonzalez

Cada domingo se actualizan las fotos de los musicos que van pasando por la jam de Swin & latin de Inoidel Gonzalez.

Fotos Luis Peña Soto.

domingo, 25 de octubre de 2015

Domingo 25 Jam de swing & latin a cargo de Inoidel Gonzalez a las 21:30 h.

Inoidel González Se graduó como saxofonista tenor en la prestigiosa Escuela Nacional de Arte de la Habana, Cuba en 1996. Durante sus estudios de música clásica en la ENA, destacó por su formación como jazzista, siendo invitado al festival de Jazz de Cuba “Rolling Stone” presidido por la destacada figura de Chucho Valdés. Al mismo tiempo, colaboró con las orquestas más prestigiosas de salsa cubana, la orquesta de Isaac Delgado, con la que viajó a Japón, Pablito F.G. y su élite y el Médico de la Salsa. Más tarde viajó a Módena, Italia, en el año 2002 donde formó parte de la orquesta de Augusto Enrique y su Mambo Band, durante el festival de Pavarotti and Friends, en el que participaron artistas de la talla de James Brown, Sting, Zuchero... Inoidel decide continuar su exitosa trayectoria musical en Madrid, interviniendo en el disco de Celia Cruz y Lolita, “Regalo del Alma”. Poco a poco se va haciendo un nombre entre los músicos de Jazz de Madrid, tocando en el local Calle 54 de Fernando Trueba. 
Un año después, Javier Limón lo incorpora a su discográfica, donde empieza a grabar y a tocar con los mejores músicos de la esfera musical española: Andrés Calamaro, Ana Belén, Concha Buika, Victoria Abril (con la que estuvo 2 años de gira mundial, en su disco Putcheros do Brasil), Francisco Céspedes, Ainoa Arteta y un largo etcétera.
También ha trabajado en los últimos discos de Estrella Morente y del Niño Josele. Recientemente ha participado en la banda sonora de la pelicula Chico y Rita, nominada a un Oscar a Mejor Película de Animación y ganadora del premio a la Mejor Música Original otorgado por la Acadèmia del Cinema Català, asimismo ha colaborado en la banda sonora de la última película de Pedro Almodóvar, La piel que habito, en la que también aparece como músico actor. 

Inoidel Gonzalez, saxo tenor
Jorge Vera, piano
Antonio Miguel, contrabajo y
Arnaldo Lescay , bateria.

Entrada libre. Consumicion obligatoria. 


 

sábado, 24 de octubre de 2015

Sabado 24 Chema Saiz & Javier Sánchez a las 22:00 h.



No es frecuente que dos guitarristas solos interpreten un concierto de jazz. Pero en Madrid todo es posible porque la escena del jazz no para de innovar y crecer y todos buscan y rebuscan y de esta manera se llega a situaciones atipicas como esta. Nos vamos al estudio y mirandonos a la cara a un metro el uno del otro "a ver de que somos capaces". Respuesta: De todo, y sino ven a escucharlos.

JAVIER SÁNCHEZ 
En su Extremadura natal nada predestinaba a la música al actual guitarrista Javier Sánchez. Autodidacta, a golpe de perseverancia y disciplina, Javier se formó (y sigue formándose) en Madrid, su ciudad de adopción. Ha picado de muchos estilos, aunque siente un amor especial por la música clásica (como oyente ) y el jazz (como intérprete y compositor). Javier ha trabajado con numerosos artistas nacionales y actualmente es uno integrante del trío funk de Charlie Moreno, del cuarteto de jazz fusión En el otro lado, del quinteto de Verónica Ferreiro, del cuarteto de Gustavo Díaz, del trio swing Homenaje a Grappelli y del cuarteto manouche Ménilmontant Swing.
 
CHEMA SAIZ

Comienza los estudios de guitarra a una edad muy temprana, centrándose en la música clásica y la música popular de su país. Descubre el jazz en la adolescencia y en los años 80 recibe lecciones de Sean Levitt, John Abercrombie, Jerry Bergonzy, Dave Liebman, Barry Harris, Jimmy Ponder, Bill Dobbins y Chuck Israels. En la especialidad de guitarra clásica se ha formado principalmente con Jorge Cardoso y Demetrio Ballesteros, obteniendo el título superior en 1999.
Integra actualmente el grupo del gran bajista y compositor Tomás Merlo, The Freepunk Ensemble, en el que también participan Moisés P. Sánchez (piano), Andrés Litwin (batería) y Paloma Soalleiro (voz). Esta formación ha grabado muy recientemente un CD que verá la luz en los próximos meses.
 
Entrada 8 €. Consumición obligatoria.

viernes, 23 de octubre de 2015

Viérnes 23 Bluetown a las 22:00 h.

Bluetown es la unión de tres mundos musicales que se encontraron para dar rienda suelta a la creatividad y la han desarrollado por medio del jazz como vehículo de expresión. Iniciaron su camino en el 2013 ofreciendo sus primeros conciertos por la comunidad de Madrid, siempre con la idea de que su música sea espontánea y directa para que llegue fácilmente a todos los amantes de la música.
Ahora Bluetown está en proceso de mezcla de su nuevo EP que pronto saldrá a la luz.
Jesús Zajazz (Electric & Fretless Bass)
Cristian Gutiérrez (Drums & Percussion)
Gonzalo Larrañaga (Piano & Keyboards)
Entrada 5 €. Consumición obligatoria.

jueves, 22 de octubre de 2015

Jueves 22 Bob Sands Quartet Jam a las 21:30 h.

Bob Sands se encuentra en esta formación como pez en el agua, eso salta a la vista cuando escuchamos este asombroso cuarteto. Los músicos fluyen juntos en una corriente de sonido que consigue, como solo con el buen jazz pasa, invitarnos al total abandono a la vez que nos mantiene en un grado de excitación y euforia constantes.
En el escenario, podemos sentir a estos cuatro artistas respirando al compás de un vibrante diálogo; estrechísima interacción que, sin embargo, respeta la individualidad de cada uno de estos pesos pesados. Es una de esas ocasiones en las que claramente podemos decir que “el todo es más que la suma de las partes”, ¡y vaya partes!
 
A Bob Sands le acompañan:

Pablo Gutierrez al piano
Francisco Lopez "Loque" al contrabajo y
Daniel Garcia a la bateria. 

En el primer pase Bob Sands tocara temas propios y en el segundo quedara abierta la jam a todos los musicos que se quieran sumar a ella.

Entrada libre. Consumición obligatoria.

martes, 20 de octubre de 2015

Miércoles 21 Jam de Blues jazz a cargo de The Tremendous a las 21:30 h.

The Tremendous se incorpora a las jams de El Plaza Jazz Club para darle un toque mas blusero a las noche del local, y de Madrid, una vez al mes. A lo largo de este blog iremos dando cuenta de los cambios que ha habido en nuestras jams para acercarlas mas al publico y a los musicos, con los cambios que se van produciendo, tan rapidos en estos momentos de vida agitada que todos vivimos, que remedio, y padecemos. Esperemos que estos sean para disfrute de todos.
The TREMÉndous nace como iniciativa de Agustín González-Bueno y Jorge García, saxofonista-armonisita y pianista respectivamente de la formación. Éstos dos "blues-men" y su pasión por la música tradicional de Nueva Orleans, se unen a Santiago Cañada (trombón) y a Ramón Mucci Storm (percusión y voz) para desarrollar un repertorio que va desde el Blues más tradicional, pasando por el Dixieland, el Calipso y el Funk, convirtiendo así esta formación con un estilo único y característico. Con esta peculiar formación (saxo/armónica, trombón, piano y percusión), definen el blues más legítimo añadiéndole un toque muy particular, propio de las diversas influencia de sus intérpretes.
 
The Tremendous son:
Agustín González-Bueno, saxo y armónica
Santi Cañada,
trombón
Jorge García,
piano
Ramón Mucci Storm,
percusión y voces

Entrada libre. Consumición obligatoria.

lunes, 19 de octubre de 2015

Semana del 21 al 25 de octubre 2015

Miércoles 21 Jam de Blues jazz a cargo de The Tremendous a las 21:30 h.


The Tremendous se incorpora a las jams de El Plaza Jazz Club para darle un toque mas blusero a las noche del local, y de Madrid, una vez al mes. A lo largo de este blog iremos dando cuenta de los cambios que ha habido en nuestras jams para acercarlas mas al publico y a los musicos, con los cambios que se van produciendo, tan rapidos en estos momentos de vida agitada que todos vivimos, que remedio, y padecemos. Esperemos que estos sean para disfrute de todos.
The TREMÉndous nace como iniciativa de Agustín González-Bueno y Jorge García, saxofonista-armonisita y pianista respectivamente de la formación. Éstos dos "blues-men" y su pasión por la música tradicional de Nueva Orleans, se unen a Santiago Cañada (trombón) y a Ramón Mucci Storm (percusión y voz) para desarrollar un repertorio que va desde el Blues más tradicional, pasando por el Dixieland, el Calipso y el Funk, convirtiendo así esta formación con un estilo único y característico. Con esta peculiar formación (saxo/armónica, trombón, piano y percusión), definen el blues más legítimo añadiéndole un toque muy particular, propio de las diversas influencia de sus intérpretes.
The Tremendous son:
Agustín González-Bueno, saxo y armónica
Santi Cañada,
trombón
Jorge García,
piano
Ramón Mucci Storm,
percusión y voces

Entrada libre. Consumición obligatoria. 
Jueves 22 Bob Sands Quartet Jam a las 21:30 h.
Bob Sands se encuentra en esta formación como pez en el agua, eso salta a la vista cuando escuchamos este asombroso cuarteto. Los músicos fluyen juntos en una corriente de sonido que consigue, como solo con el buen jazz pasa, invitarnos al total abandono a la vez que nos mantiene en un grado de excitación y euforia constantes.



En el escenario, podemos sentir a estos cuatro artistas respirando al compás de un vibrante diálogo; estrechísima interacción que, sin embargo, respeta la individualidad de cada uno de estos pesos pesados. Es una de esas ocasiones en las que claramente podemos decir que “el todo es más que la suma de las partes”, ¡y vaya partes!

 

A Bob Sands le acompañan:

Pablo Gutierrez al piano

David Gonzalez al contrabajo y

Daniel Garcia a la bateria. 



En el primer pase Bob Sands tocara temas propios y en el segundo quedara abierta la jam a todos los musicos que se quieran sumar a ella.



Entrada libre. Consumicion obligatoria.

Viérnes 23 Bluetown a las 22:00 h.

Bluetown es la unión de tres mundos musicales que se encontraron para dar rienda suelta a la creatividad y la han desarrollado por medio del jazz como vehículo de expresión. Iniciaron su camino en el 2013 ofreciendo sus primeros conciertos por la comunidad de Madrid, siempre con la idea de que su música sea espontánea y directa para que llegue fácilmente a todos los amantes de la música.

Ahora Bluetown está en proceso de mezcla de su nuevo EP que pronto saldrá a la luz.

Jesús Zajazz (Electric & Fretless Bass)
Cristian Gutiérrez (Drums & Percussion)
Gonzalo Larrañaga (Piano & Keyboards)

Entrada 5 €. Consumición obligatoria.

Sabado 24 Chema Saiz &  Javier Sánchez a las 22:00 h.


No es frecuente que dos guitarristas solos interpreten un concierto de jazz. Pero en Madrid todo es posible porque la escena del jazz no para de innovar y crecer y todos buscan y rebuscan y de esta manera se llega a situaciones atipicas como esta. Nos vamos al estudio y mirandonos a la cara a un metro el uno del otro "a ver de que somos capaces". Respuesta: De todo, y sino ven a escucharlos.


JAVIER SÁNCHEZ 

En su Extremadura natal nada predestinaba a la música al actual guitarrista Javier Sánchez. Autodidacta, a golpe de perseverancia y disciplina, Javier se formó (y sigue formándose) en Madrid, su ciudad de adopción. Ha picado de muchos estilos, aunque siente un amor especial por la música clásica (como oyente ) y el jazz (como intérprete y compositor). Javier ha trabajado con numerosos artistas nacionales y actualmente es uno integrante del trío funk de Charlie Moreno, del cuarteto de jazz fusión En el otro lado, del quinteto de Verónica Ferreiro, del cuarteto de Gustavo Díaz, del trio swing Homenaje a Grappelli y del cuarteto manouche Ménilmontant Swing.
CHEMA SAIZ
Comienza los estudios de guitarra a una edad muy temprana, centrándose en la música clásica y la música popular de su país. Descubre el jazz en la adolescencia y en los años 80 recibe lecciones de Sean Levitt, John Abercrombie, Jerry Bergonzy, Dave Liebman, Barry Harris, Jimmy Ponder, Bill Dobbins y Chuck Israels. En la especialidad de guitarra clásica se ha formado principalmente con Jorge Cardoso y Demetrio Ballesteros, obteniendo el título superior en 1999.
Integra actualmente el grupo del gran bajista y compositor Tomás Merlo, The Freepunk Ensemble, en el que también participan Moisés P. Sánchez (piano), Andrés Litwin (batería) y Paloma Soalleiro (voz). Esta formación ha grabado muy recientemente un CD que verá la luz en los próximos meses.
Entrada 8 €. Consumición obligatoria.

 
Domingo 25 Jam de swing & latin a cargo de Inoidel Gonzalez a las 21:30 h.
Inoidel González Se graduó como saxofonista tenor en la prestigiosa Escuela Nacional de Arte de la Habana, Cuba en 1996. Durante sus estudios de música clásica en la ENA, destacó por su formación como jazzista, siendo invitado al festival de Jazz de Cuba “Rolling Stone” presidido por la destacada figura de Chucho Valdés. Al mismo tiempo, colaboró con las orquestas más prestigiosas de salsa cubana, la orquesta de Isaac Delgado, con la que viajó a Japón, Pablito F.G. y su élite y el Médico de la Salsa. Más tarde viajó a Módena, Italia, en el año 2002 donde formó parte de la orquesta de Augusto Enrique y su Mambo Band, durante el festival de Pavarotti and Friends, en el que participaron artistas de la talla de James Brown, Sting, Zuchero... Inoidel decide continuar su exitosa trayectoria musical en Madrid, interviniendo en el disco de Celia Cruz y Lolita, “Regalo del Alma”. Poco a poco se va haciendo un nombre entre los músicos de Jazz de Madrid, tocando en el local Calle 54 de Fernando Trueba. 
Un año después, Javier Limón lo incorpora a su discográfica, donde empieza a grabar y a tocar con los mejores músicos de la esfera musical española: Andrés Calamaro, Ana Belén, Concha Buika, Victoria Abril (con la que estuvo 2 años de gira mundial, en su disco Putcheros do Brasil), Francisco Céspedes, Ainoa Arteta y un largo etcétera.
También ha trabajado en los últimos discos de Estrella Morente y del Niño Josele. Recientemente ha participado en la banda sonora de la pelicula Chico y Rita, nominada a un Oscar a Mejor Película de Animación y ganadora del premio a la Mejor Música Original otorgado por la Acadèmia del Cinema Català, asimismo ha colaborado en la banda sonora de la última película de Pedro Almodóvar, La piel que habito, en la que también aparece como músico actor. 

Inoidel Gonzalez, saxo tenor
Jorge Vera, piano
Antonio Miguel, contrabajo y
Arnaldo Lescay , bateria.

Entrada libre. Consumicion obligatoria. 
 

Las Jams de los domingos de Inoidel Gonzalez

Cada domingo se actualizan las fotos de los musicos que van pasando por la jam de Swin & latin de Inoidel gonzalez.

Fotos Luis Peña Soto

domingo, 18 de octubre de 2015

Domingo 18 Jam de Swing & latin a cargo de Inoidel Gonzalez a las 21:30 h.



Inoidel González Se graduó como saxofonista tenor en la prestigiosa Escuela Nacional de Arte de la Habana, Cuba en 1996. Durante sus estudios de música clásica en la ENA, destacó por su formación como jazzista, siendo invitado al festival de Jazz de Cuba “Rolling Stone” presidido por la destacada figura de Chucho Valdés. Al mismo tiempo, colaboró con las orquestas más prestigiosas de salsa cubana, la orquesta de Isaac Delgado, con la que viajó a Japón, Pablito F.G. y su élite y el Médico de la Salsa. Más tarde viajó a Módena, Italia, en el año 2002 donde formó parte de la orquesta de Augusto Enrique y su Mambo Band, durante el festival de Pavarotti and Friends, en el que participaron artistas de la talla de James Brown, Sting, Zuchero... Inoidel decide continuar su exitosa trayectoria musical en Madrid, interviniendo en el disco de Celia Cruz y Lolita, “Regalo del Alma”. Poco a poco se va haciendo un nombre entre los músicos de Jazz de Madrid, tocando en el local Calle 54 de Fernando Trueba.
Un año después, Javier Limón lo incorpora a su discográfica, donde empieza a grabar y a tocar con los mejores músicos de la esfera musical española: Andrés Calamaro, Ana Belén, Concha Buika, Victoria Abril (con la que estuvo 2 años de gira mundial, en su disco Putcheros do Brasil), Francisco Céspedes, Ainoa Arteta y un largo etcétera.
También ha trabajado en los últimos discos de Estrella Morente y del Niño Josele. Recientemente ha participado en la banda sonora de la pelicula Chico y Rita, nominada a un Oscar a Mejor Película de Animación y ganadora del premio a la Mejor Música Original otorgado por la Acadèmia del Cinema Català, asimismo ha colaborado en la banda sonora de la última película de Pedro Almodóvar, La piel que habito, en la que también aparece como músico actor. 


Inoidel Gonzalez, saxo tenor
Jorge Vera, piano
Antonio Miguel, contrabajo y
Arnaldo Lescay , bateria.

Entrada libre. Consumicion obligatoria. 

sábado, 17 de octubre de 2015

Sábado 17 Pepe Rivero Cuarteto a las 22:00 h.

El pianista y compositor Pepe Rivero forma parte de una “Nueva Generación” de músicos cubanos que han irrumpido en la escena internacional del jazz. Luego de terminar sus estudios de piano en La Habana en los cuales recibió una formación clásica, su vocación lo condujo al jazz.


Pepe ha participado junto a otras formaciones en festivales de jazz de renombre internacional: Montreux jazz festival, Montreal, Jazz Middelheim, Dinamarca, Tokio, Francia, Alemania, Australia, Washington, New Haven y Nueva York.


Ha trabajado y colaborado con diferentes artistas como Paquito D’Rivera, David Murray, Omara Portuondo, Jerry Gonzales, Isaac Delgado, Javier Colina, Perico Sambeat, Bobby Martinez, Alain Perez, Gerardo Nuñez, La Barberia del Sur, Diego "El Cigala".


Pepe Rivero acompañó a Celia Cruz en sus conciertos así como en sesiones de grabación y desde el primer momento fue considerado como un componente esencial de la banda. Su trabajo no se limitó a ejecutar el repertorio de la legendaria intérprete, sino que aportó arreglos.


Pepe Rivero, proveniente de una acreditada familia de músicos, es un fiel exponente de este estilo de expresión pianística que él continúa enriqueciendo en la actualidad.

Este músico posee la virtud de extrapolar un ritmo y a en torno a él articular un nuevo cuerpo, engendrando una estructura sonora diferenciada, la cual le da pie para nuevas variaciones.
Pepe Rivero, como pianista de jazz latino parte casi siempre de la estructura de algún género señero de la música cubana, como el guaguancó, el cha-cha-chá, la guajira, la conga, etc., y en torno a él incorpora una serie de imbricadas y complejas armonías que extrae de su amplio acervo como jazzista y compositor con una herencia clásica. La música que compone Pepe Rivero, que también integra otros géneros dentro del jazz latino, como el flamenco, la bossa-nova y el propio jazz clásico, es capaz de crear diversos ambientes en una misma composición, transitando con tal destreza de uno a otro, que da la impresión que la música es solo una: indivisible y universal.

Pepe Rivero, piano
Inoidel González, saxo tenor
Kiki Ferrer, drums y
Reinier Elizarde "Negrón", contrabajo.


Entrada 10 €. Consumición obligatoria.

viernes, 16 de octubre de 2015

Viérnes 16 Roque Martinez Cuban Quartet a las 22:00 h.


Roque Martínez; saxofonista cubano graduado en la ENA Cubanacan-La Habana, ha sido miembro de algunas bandas de renombre en Cuba como Diakara e Issac Delgado, ya en España a sido integrante de la banda de Jerry Gonzalez y del IVAN Jazz Ensemble entre otros tantos.

Roque va a mostrar una parte de su disco titulado Six Hours Later que combinará con algunos de sus standars preferidos, basa su propuesta musical en la belleza de los temas y la expresión a la hora de interpretarlos, este saxofonista nos propone su mirada muy personal del jazz, logrando una fusión entre el bebop, el funk y los ritmos caribeños, para esta ocasión viene acompañado de unos excelentes músicos cubanos que harán las delicias del público asistente.
 

Le acompañarán:
Edgar Vero, piano
Ivan Ruiz Machado, bajo y
Fernando Favier Vall Llosera, batería.
 

Entrada 7 €. Consumición obligatoria.

jueves, 15 de octubre de 2015

Jueves 15 Chema Saiz Masters Jazz Jam a las 21:30 h.

Chema Saiz comienza los estudios de guitarra a una edad muy temprana, centrándose en la música clásica y la música popular de su país. Descubre el jazz en la adolescencia y en los años 80 recibe lecciones de Sean Levitt, John Abercrombie, Jerry Bergonzy, Dave Liebman, Barry Harris, Jimmy Ponder, Bill Dobbins y Chuck Israels. En la especialidad de guitarra clásica se ha formado principalmente con Jorge Cardoso y Demetrio Ballesteros, obteniendo el título superior en 1999.

Dedicado desde entonces a la actividad pedagógica ha impartido clases durante largos años en escuelas especializadas en jazz en Madrid; también ha impartido seminarios y clases magistrales en Alsacia, Kiev, México (UNAM), Siena, y en diversos lugares de España como las Universidades de Sevilla, Valladolid y Alcalá de Henares.

Ha trabajado con figuras tan representativas del mundo del jazz como Raúl Márquez, Tomás Merlo, Ariel Brínguez, Moisés P. Sánchez, Pablo Martín Caminero, Javier Sánchez, Federico Lechner, Gustavo Díaz, Borja Barrueta, Antonio Miguel, Martín Leiton, Israel Sandoval, Lou Bennet, FrankLacy, Jorge Pardo, José Luis Gutiérrez, Tony Moreno, Antonio Serrano, Bobby Martínez, Abdú Salím, Bob Mover, Jeff Gordon, Charles Schneider, Dominique Di Piazza, Bill Saxton, Uffe Markussen, Greg Bandy, Chano Domínguez, y reconocidas cantantes como Ángela Cervantes, Eva Cortés, Paloma Soalleiro, Verónica Ferreiro, Celia Mur o Ester Andújar.

Sus proyectos profesionales han sido presentados en los festivales internacionales de jazz o de guitarra de Ukrania, Francia, Alemania, Bélgica, Italia, México, y gran parte de España, tanto en grupo como en conciertos de guitarra sola.

Ha publicado como líder seis discos en los que cuenta con la inestimable colaboración de músicos como Borja Barrueta, Toño Miguel, Ariel Brínguez, Guillermo McGill y Bobby Martínez, entre otros.

En los últimos años ha reciclado su formación en Boston y Nueva York con maestros como Hal Crook, Jerry Bergonzy, Peter Bernstein, Bruce Barth, Jonathan Kreisberg y Rez Abbasi.

Tras dos extensas giras por Bélgica con el grupo del saxofonista belga John Snauwaert, grupo intengrado también por el bajista neoyorquino Marcos Varela, se publica en 2012 el CD "Work on Peace". En la actualidad está implicado en varios proyectos: dúo con Ángela Cervantes (con un CD publicado por Youkali Music en 2014), dúo con Javier Sánchez, dúo con Federico Lechner, esporádicas colaboraciones con Ariel Brínguez, e integrante de la banda de Tomás Merlo, The Freepunk Ensemble. Chema Saiz es considerado por muchos como una de las voces más singulares del jazz español.

Le acompañan:
Inoidel Gonzalez, saxo
Antonio Miguel, contrabajo y
Alberto Brenes, batería.
 
Entrada libre. Consumición obligatoria.

miércoles, 14 de octubre de 2015

Semana del 14 al 18 de octubre.

Miércoles 14 Modern Jazz Jam a las 21:30 h.

Los músicos  Remi Dugue (Francia) y  Miron Rafajlovi (Bosnia) unen sus culturas musicales para formar un grupo de nuevo cuño, cuya caracteristica principal es la mezcla de sabidurias populares alrededor de una cultura musical foránea para todos ellos, pero que a la vez es la argamasa musical que a todos ellos une. Completan la formación el cubano Arnaldo Lescay y el español David Ruiz.
Tocarán un repertorio variado con temas de Charles Mingus, Wes Montgomery, Django Reinahrtd, Donald Byrd, etc.

Entrada libre. Consumición obligatoria.

Jueves 15 Chema Saiz Masters Jazz Jam a las 21:30 h.


Chema Saiz comienza los estudios de guitarra a una edad muy temprana, centrándose en la música clásica y la música popular de su país. Descubre el jazz en la adolescencia y en los años 80 recibe lecciones de Sean Levitt, John Abercrombie, Jerry Bergonzy, Dave Liebman, Barry Harris, Jimmy Ponder, Bill Dobbins y Chuck Israels. En la especialidad de guitarra clásica se ha formado principalmente con Jorge Cardoso y Demetrio Ballesteros, obteniendo el título superior en 1999.

Dedicado desde entonces a la actividad pedagógica ha impartido clases durante largos años en escuelas especializadas en jazz en Madrid; también ha impartido seminarios y clases magistrales en Alsacia, Kiev, México (UNAM), Siena, y en diversos lugares de España como las Universidades de Sevilla, Valladolid y Alcalá de Henares.

Ha trabajado con figuras tan representativas del mundo del jazz como Raúl Márquez, Tomás Merlo, Ariel Brínguez, Moisés P. Sánchez, Pablo Martín Caminero, Javier Sánchez, Federico Lechner, Gustavo Díaz, Borja Barrueta, Antonio Miguel, Martín Leiton, Israel Sandoval, Lou Bennet, FrankLacy, Jorge Pardo, José Luis Gutiérrez, Tony Moreno, Antonio Serrano, Bobby Martínez, Abdú Salím, Bob Mover, Jeff Gordon, Charles Schneider, Dominique Di Piazza, Bill Saxton, Uffe Markussen, Greg Bandy, Chano Domínguez, y reconocidas cantantes como Ángela Cervantes, Eva Cortés, Paloma Soalleiro, Verónica Ferreiro, Celia Mur o Ester Andújar.

Sus proyectos profesionales han sido presentados en los festivales internacionales de jazz o de guitarra de Ukrania, Francia, Alemania, Bélgica, Italia, México, y gran parte de España, tanto en grupo como en conciertos de guitarra sola.

Ha publicado como líder seis discos en los que cuenta con la inestimable colaboración de músicos como Borja Barrueta, Toño Miguel, Ariel Brínguez, Guillermo McGill y Bobby Martínez, entre otros.

En los últimos años ha reciclado su formación en Boston y Nueva York con maestros como Hal Crook, Jerry Bergonzy, Peter Bernstein, Bruce Barth, Jonathan Kreisberg y Rez Abbasi.

Tras dos extensas giras por Bélgica con el grupo del saxofonista belga John Snauwaert, grupo intengrado también por el bajista neoyorquino Marcos Varela, se publica en 2012 el CD "Work on Peace". En la actualidad está implicado en varios proyectos: dúo con Ángela Cervantes (con un CD publicado por Youkali Music en 2014), dúo con Javier Sánchez, dúo con Federico Lechner, esporádicas colaboraciones con Ariel Brínguez, e integrante de la banda de Tomás Merlo, The Freepunk Ensemble. Chema Saiz es considerado por muchos como una de las voces más singulares del jazz español.

Le acompañan:
Inoidel Gonzalez, saxo
Antonio Miguel, contrabajo y
Alberto Brenes, batería.
Entrada libre. Consumición obligatoria.

Viérnes 16 Roque Martinez Cuban Quartet a las 22:00 h.


Roque Martínez; saxofonista cubano graduado en la ENA Cubanacan-La Habana, ha sido miembro de algunas bandas de renombre en Cuba como Diakara e Issac Delgado, ya en España a sido integrante de la banda de Jerry Gonzalez y del IVAN Jazz Ensemble entre otros tantos. 
Roque va a mostrar una parte de su disco titulado Six Hours Later que combinará con algunos de sus standars preferidos, basa su propuesta musical en la belleza de los temas y la expresión a la hora de interpretarlos, este saxofonista nos propone su mirada muy personal del jazz, logrando una fusión entre el bebop, el funk y los ritmos caribeños, para esta ocasión viene acompañado de unos excelentes músicos cubanos que harán las delicias del público asistente.

Le acompañarán:
Edgar Vero, piano
Ivan Ruiz Machado, bajo y
Fernando Favier Vall Llosera, batería.

Entrada 7 €. Consumición obligatoria.

Sábado 17 Pepe Rivero Cuarteto a las 22:00 h.


El pianista y compositor Pepe Rivero forma parte de una “Nueva Generación” de músicos cubanos que han irrumpido en la escena internacional del jazz. Luego de terminar sus estudios de piano en La Habana en los cuales recibió una formación clásica, su vocación lo condujo al jazz.

Pepe ha participado junto a otras formaciones en festivales de jazz de renombre internacional: Montreux jazz festival, Montreal, Jazz Middelheim, Dinamarca, Tokio, Francia, Alemania, Australia, Washington, New Haven y Nueva York.

Ha trabajado y colaborado con diferentes artistas como Paquito D’Rivera, David Murray, Omara Portuondo, Jerry Gonzales, Isaac Delgado, Javier Colina, Perico Sambeat, Bobby Martinez, Alain Perez, Gerardo Nuñez, La Barberia del Sur, Diego "El Cigala".

Pepe Rivero acompañó a Celia Cruz en sus conciertos así como en sesiones de grabación y desde el primer momento fue considerado como un componente esencial de la banda. Su trabajo no se limitó a ejecutar el repertorio de la legendaria intérprete, sino que aportó arreglos.

Pepe Rivero, proveniente de una acreditada familia de músicos, es un fiel exponente de este estilo de expresión pianística que él continúa enriqueciendo en la actualidad.
Este músico posee la virtud de extrapolar un ritmo y a en torno a él articular un nuevo cuerpo, engendrando una estructura sonora diferenciada, la cual le da pie para nuevas variaciones.
Pepe Rivero, como pianista de jazz latino parte casi siempre de la estructura de algún género señero de la música cubana, como el guaguancó, el cha-cha-chá, la guajira, la conga, etc., y en torno a él incorpora una serie de imbricadas y complejas armonías que extrae de su amplio acervo como jazzista y compositor con una herencia clásica. La música que compone Pepe Rivero, que también integra otros géneros dentro del jazz latino, como el flamenco, la bossa-nova y el propio jazz clásico, es capaz de crear diversos ambientes en una misma composición, transitando con tal destreza de uno a otro, que da la impresión que la música es solo una: indivisible y universal.

Pepe Rivero, piano
Inoidel González, saxo tenor
Georvis Pico, drums y
Toño Miguel, contrabajo.

Entrada 10 €. Consumición obligatoria.

Domingo 18 Jam de Swing & latin a cargo de Inoidel Gonzalez a las 21:30 h.

Inoidel González Se graduó como saxofonista tenor en la prestigiosa Escuela Nacional de Arte de la Habana, Cuba en 1996. Durante sus estudios de música clásica en la ENA, destacó por su formación como jazzista, siendo invitado al festival de Jazz de Cuba “Rolling Stone” presidido por la destacada figura de Chucho Valdés. Al mismo tiempo, colaboró con las orquestas más prestigiosas de salsa cubana, la orquesta de Isaac Delgado, con la que viajó a Japón, Pablito F.G. y su élite y el Médico de la Salsa. Más tarde viajó a Módena, Italia, en el año 2002 donde formó parte de la orquesta de Augusto Enrique y su Mambo Band, durante el festival de Pavarotti and Friends, en el que participaron artistas de la talla de James Brown, Sting, Zuchero... Inoidel decide continuar su exitosa trayectoria musical en Madrid, interviniendo en el disco de Celia Cruz y Lolita, “Regalo del Alma”. Poco a poco se va haciendo un nombre entre los músicos de Jazz de Madrid, tocando en el local Calle 54 de Fernando Trueba.
Un año después, Javier Limón lo incorpora a su discográfica, donde empieza a grabar y a tocar con los mejores músicos de la esfera musical española: Andrés Calamaro, Ana Belén, Concha Buika, Victoria Abril (con la que estuvo 2 años de gira mundial, en su disco Putcheros do Brasil), Francisco Céspedes, Ainoa Arteta y un largo etcétera.
También ha trabajado en los últimos discos de Estrella Morente y del Niño Josele. Recientemente ha participado en la banda sonora de la pelicula Chico y Rita, nominada a un Oscar a Mejor Película de Animación y ganadora del premio a la Mejor Música Original otorgado por la Acadèmia del Cinema Català, asimismo ha colaborado en la banda sonora de la última película de Pedro Almodóvar, La piel que habito, en la que también aparece como músico actor. 


Inoidel Gonzalez, saxo tenor
Jorge Vera, piano
Antonio Miguel, contrabajo y
Arnaldo Lescay , bateria.

Entrada libre. Consumicion obligatoria.