Miércoles 30 Miron Rafajlovic Jam a las 21:30 h.

Foto Luis Peña Soto

Miron Rafajlovic - Trompeta nacido en Sarajevo, Bosnia y Herzegovina (ex Yugoslavia) en 1981. A los 8 años empieza a estudiar guitarra clásica. Debido a la guerra civil en los años 90 se muda junto a su familia a Croacia donde comienza a tocar la trompeta. Pocos años después migran a Canada donde Miron continua su formación musical en el colegio secundario. Posteriormente estudia 2 años de grado universitario haciendo su especialización en Jazz. En 2007 es convocado por Cirque du Soleil para ser parte de su nueva creación ‘KOOZA’, cumpliendo el rol de trompetista y guitarrista. Durante sus 7 años junto a el circo, Miron tiene el privilegio de actuar en mas de 40 ciudades en Norte America, Asia y Europa. Desde el 2014 reside en Madrid donde colabora en diferentes proyectos musicales que van desde el Jazz, el Flamenco a la música Cubana. 

Le acompañarán:
Moises Sanchez, piano
Arturo Valero, contrabajo y
Miguel Benito "Pete", batería.

7 € con cerveza. Consumición obligatoria.

Semana del 30 de noviembre al 4 de diciembre.

Miércoles 30 Miron Rafajlovic Jam a las 21:30 h.

Foto Luis Peña Soto

Miron Rafajlovic - Trompeta nacido en Sarajevo, Bosnia y Herzegovina (ex Yugoslavia) en 1981. A los 8 años empieza a estudiar guitarra clásica. Debido a la guerra civil en los años 90 se muda junto a su familia a Croacia donde comienza a tocar la trompeta. Pocos años después migran a Canada donde Miron continua su formación musical en el colegio secundario. Posteriormente estudia 2 años de grado universitario haciendo su especialización en Jazz. En 2007 es convocado por Cirque du Soleil para ser parte de su nueva creación ‘KOOZA’, cumpliendo el rol de trompetista y guitarrista. Durante sus 7 años junto a el circo, Miron tiene el privilegio de actuar en mas de 40 ciudades en Norte America, Asia y Europa. Desde el 2014 reside en Madrid donde colabora en diferentes proyectos musicales que van desde el Jazz, el Flamenco a la música Cubana. 

Le acompañarán:
Moises Sanchez, piano
Arturo Valero, contrabajo y
Miguel Benito "Pete", batería.

7 € con cerveza. Consumición obligatoria.

Jueves 1 Organic Jam a cargo de Juanma Barroso a las 21:30 h.

Juanma Barroso, nacido en Madrid, fue el ganador del Festival Internacional de Getxo en 1992. En 1996 viaja a Nueva York y allí estudia con Ben Riley (T. Monk), Al Foster (Miles Davis), Michael Carvin (George Adams). Ha tocado en Festivales de jazz por todo el mundo con grandes músicos de reconocido prestigio internacional como Phil Woods, Bobby Mc Ferry, Sonny Fortune, Eddie Henderson, Larry Willis, Frank Lacy, Doug Raney, Rosario Giuliani, Marcus Strikland, Lage Lund, Logan Richardson, Orrin Evans, Gene Shimosato, Uffe Markussen, Ben Bessiakov, etc.

  

Juanma Barroso camina exhibiendo tradición y elegancia. Es un batería con oficio que ha sabido responder tanto a las exigencias de las generaciones precedentes (Phil Woods, Bobby McFerrin, Larry Willis, Eddy Henderson, Perico Sambeat, Sonny Fortune o Frank Lazy) como al empuje de las generaciones sucesivas (Marcus Strickland, Lage Lund, Orrin Evans, Rosario Giuliani o Gene Shimosato). Juanma busca el groove sobre todas las cosas; tiene oído y los recursos para cuando la música, siempre la música, lo requiera. Su caja suena a años 60 y cuando resuelve en el ride no deja dudas de quién es.

Juanma Barroso, batería
Roberto Nieva, saxo alto
Victor Anton, guitarra y
Ruben Carles, contrabajo.

7 € con cerveza. Consumición obligatoria.  

Viernes 2 Odojazz a las 22:00 h.

Foto Luis Peña Soto

Odojazz basa su repertorio en standards de jazz, música brasileña, boleros y composiciones originales de Arturo Ballesteros. El cuarteto mezcla elementos clásicos y jazzísticos creando un estilo de gran belleza y frescura. Entrada 8 euros.

https://play.spotify.com/artist/1Xow4tWdeycHIt41BQEUd6?play=true&utm_source=open.spotify.com&utm_medium=open

https://www.youtube.com/channel/UC8_RnLR8BAxCECWlaOteusA

www.youkalimusic.com

www.elplazajazzclub.es

Pilar Gual: voz
Laura Villa: clarinete
Susana Rico: violonchelo
Arturo Ballesteros: piano, composición y arreglos

Entrada 8 €. Consumición obligatoria. 

Sábado 3 Javier Alcantara Quintet a las 22:00 h.

Tras debutar en 2008 con “Namouche”, grabado en Lisboa junto a la formación Special Quartet (y la participación de músicos de reconocido prestigio como Perico Sambeat, Alexis Cuadrado, Hugo Alves…), y obtener un gran éxito de crítica y público con su siguiente trabajo, “Short Stories” (el tema “Duende de Luz” fue elegido entre lo mejor del año 2014 por la prestigiosa publicación internacional “All About Jazz”, encabezando, con más de 20.000 bajadas, las descargas libres recomendadas en su web, y entrando por derecho propio en el puesto Nº 10 del TOP 200 de los más descargados de los últimos 20 años) Javier Alcántara, uno de los compositores y guitarristas más destacados de su generación, ganador del concurso de nuevos talentos del festival el “Portón de Jazz”, regresa en 2016, acompañado de la Short Stories Band, con una nueva y deslumbrante obra discográfica: “Resilience”.

Catorce cortes de poderoso aliento jazzístico, compuestos en su totalidad por el guitarrista extremeño, en una maravillosa aventura musical que comparte con grandes y consagrados músicos de panorama internacional como Perico Sambeat, Pedro Cortejosa, Narciso González, y los brillantes y jóvenes músicos lisboetas André Mota, André Ferreira, Diogo Santos y Joao David Almeida.

Uno de los compositores y guitarristas más destacados de su generación, ganador del III Concurso de Nuevos Talentos del Festival el “Portón de Jazz” 2015.

“Javier Alcántara es un gran guitarrista, su música es bella y sincera. Ha sido un placer colaborar en este proyecto.” Perico Sambeat

“El guitarrista y compositor Javier Alcántara ha creado una colección de hermosa música que combina la armonía de jazz con su sentido melódico propio, tono y enfoque único a la guitarra, y para ello se ha rodeado por un grupo de algunos de los músicos más espectaculares de España y Portugal. El resultado es un emocionante viaje que evoca los maravillosos sentimientos de la gente y la tierra de la región de Extremadura, España. Recomiendo encarecidamente poner en un par de auriculares y hacer el viaje!!” Jonathan Kreisberg

“Este disco no es sólo un disco de música. Es un viaje por ese escarpado camino de la resistencia humana, porque la música, como la mirada, tiene que ver con el recuerdo, con nuestros fantasmas del pasado, con la cotidianidad y los avatares del presente y con ese futuro – con el que todos soñamos – lleno de esperanzas.” Isabel Sánchez Fernández 

Javier Alcántara GUITARRAS Y COMPOSICIÓN

Miguel Angel López PIANO

João David Almeida VOZ Y PERCUSIONES

André Ferreira CONTRABAJO

André Mota BATERÍA 

 

Entrada 8 €. Consumición obligatoria.  

Domingo 4 Jam de swing & latin a cargo de Inoidel Gonzalez a las 21:30 h.

Foto Luis Peña Soto

Inoidel González Se graduó como saxofonista tenor en la prestigiosa Escuela Nacional de Arte de la Habana, Cuba en 1996. Durante sus estudios de música clásica en la ENA, destacó por su formación como jazzista, siendo invitado al festival de Jazz de Cuba “Rolling Stone” presidido por la destacada figura de Chucho Valdés. Al mismo tiempo, colaboró con las orquestas más prestigiosas de salsa cubana, la orquesta de Isaac Delgado, con la que viajó a Japón, Pablito F.G. y su élite y el Médico de la Salsa. Más tarde viajó a Módena, Italia, en el año 2002 donde formó parte de la orquesta de Augusto Enrique y su Mambo Band, durante el festival de Pavarotti and Friends, en el que participaron artistas de la talla de James Brown, Sting, Zuchero... Inoidel decide continuar su exitosa trayectoria musical en Madrid, interviniendo en el disco de Celia Cruz y Lolita, “Regalo del Alma”. Poco a poco se va haciendo un nombre entre los músicos de Jazz de Madrid, tocando en el local Calle 54 de Fernando Trueba.

Un año después, Javier Limón lo incorpora a su discográfica, donde empieza a grabar y a tocar con los mejores músicos de la esfera musical española: Andrés Calamaro, Ana Belén, Concha Buika, Victoria Abril (con la que estuvo 2 años de gira mundial, en su disco Putcheros do Brasil), Francisco Céspedes, Ainoa Arteta y un largo etcétera.
También ha trabajado en los últimos discos de Estrella Morente y del Niño Josele. Recientemente ha participado en la banda sonora de la pelicula Chico y Rita, nominada a un Oscar a Mejor Película de Animación y ganadora del premio a la Mejor Música Original otorgado por la Acadèmia del Cinema Català, asimismo ha colaborado en la banda sonora de la última película de Pedro Almodóvar, La piel que habito, en la que también aparece como músico actor.

Inoidel Gonzalez, saxo tenor
Jorge Vera, piano
Antonio Miguel, contrabajo y
Arnaldo Lescay , bateria.

7 € con cerveza. Consumición obligatoria. 

Domingo 27 Jam de swing & latin a cargo de Inoidel Gonzalez a las 21:30 h.

Foto Luis Peña Soto

Inoidel González

Se graduó como saxofonista tenor en la prestigiosa Escuela Nacional de Arte de la Habana, Cuba en 1996. Durante sus estudios de música clásica en la ENA, destacó por su formación como jazzista, siendo invitado al festival de Jazz de Cuba “Rolling Stone” presidido por la destacada figura de Chucho Valdés. Al mismo tiempo, colaboró con las orquestas más prestigiosas de salsa cubana, la orquesta de Isaac Delgado, con la que viajó a Japón, Pablito F.G. y su élite y el Médico de la Salsa. Más tarde viajó a Módena, Italia, en el año 2002 donde formó parte de la orquesta de Augusto Enrique y su Mambo Band, durante el festival de Pavarotti and Friends, en el que participaron artistas de la talla de James Brown, Sting, Zuchero... Inoidel decide continuar su exitosa trayectoria musical en Madrid, interviniendo en el disco de Celia Cruz y Lolita, “Regalo del Alma”. Poco a poco se va haciendo un nombre entre los músicos de Jazz de Madrid, tocando en el local Calle 54 de Fernando Trueba.
Un año después, Javier Limón lo incorpora a su discográfica, donde empieza a grabar y a tocar con los mejores músicos de la esfera musical española: Andrés Calamaro, Ana Belén, Concha Buika, Victoria Abril (con la que estuvo 2 años de gira mundial, en su disco Putcheros do Brasil), Francisco Céspedes, Ainoa Arteta y un largo etcétera.
También ha trabajado en los últimos discos de Estrella Morente y del Niño Josele. Recientemente ha participado en la banda sonora de la pelicula Chico y Rita, nominada a un Oscar a Mejor Película de Animación y ganadora del premio a la Mejor Música Original otorgado por la Acadèmia del Cinema Català, asimismo ha colaborado en la banda sonora de la última película de Pedro Almodóvar, La piel que habito, en la que también aparece como músico actor.

Inoidel Gonzalez, saxo tenor
Jorge Vera, piano

Rubén Carles, contrabajo y
Arnaldo Lescay, bateria.

7 € con cerveza. Consumición obligatoria 

Sábado 26 Fuse Project a las 22:00 h.

“FUSE Project “ es un cuarteto instrumental formado por músicos con una dilatada experiencia : Miguel Asensio (batería), Nacho Alonso (bajo), Gabriel Peso (teclados) y Javi Alonso (guitarra).
Esta nueva formación presentará un repertorio de composiciones originales con influencias del jazz-rock y algunas versiones de maestros como Brecker Brothers, Dave Weckl, Mike Stern , Chick Corea.

Miguel Asensio, batería

Nacho Alonso, bajo

Gabriel Peso, teclados y

Javi Alonso, guitarra.

Entrada 7 €. Consumición obligatoria.

Viernes 25 Antonio Mesa, Sabu y Caramelo Trío a las 22:00 h.

El Jazz, la música cubana y el flamenco se visten de gala de la mano de tres maestros de talla internacional. Antonio Mesa, Sabu Porrina y Caramelo de Cuba. Pureza, raza, y calidad asegurada.

Antonio Mesa nace en el seno de una familia puramente flamenca, donde el cante, el baile y la guitarra forman parte de la vida cotidiana. Además del Conservatorio de Sevilla, donde estudió música clásica y el Taller de Musics de Barcelona, donde estudió Jazz; tres personas son los pilares de su formación como músico: El maestro Paco Martínez, el maestro de la guitarra flamenca El Niño Miguel y el maestro de la guitarra de Jazz Sean Leavit.
Jerry Bergonzi, Barry Harris, Dave Liveman, John Henderson y Ralph More son algunos de los maestros con los que ha impartido clases.
En el contexto jazzístico ha compartido escenario con Sean Leavit, Tony Moreno, Peter King, Hans Mantel, Bernardo Sasseti, Kurt Rosenwilken, Jerry González, Caramelo, Ryan Schultz, Paul Mutzabaugh, Jack Walrath, Larry Kohut, Tim Hipskid, Theo Hill, Yasushi Makamura, Kush Abadey, Ze Eduardo, Maria Joao, Antonio Chaves, Perico Sanbeat, Guillermo McGuill, Jorge Pardo, Chano Domínguez, Jordi Rossi, entre otros.
En el terreno del flamenco El Niño Miguel, Diego El Cigala, El Potito, Rafael de Utrera, Niño Josele, Piraña, Miguel Toleo, Arcangel, Rubén Dantas, Israel Galván, Isaac de los Reyes, Cañizares, Carlos JC Romero, David Cerreduela, son algunos de los guitarristas, cantaores y bailaores con los que ha trabajado.
Ha trabajado como solista con innumerables Big Bands, Oporto, Lisboa, Faro, Andalucía, Cádiz, El Foro, Taller de Music y Bod Sands.
Ha participado en diferentes festivales españoles, franceses, italianos, portugueses, Chicago, Jerusalén…
Un álbum titulado “Por derecho” es su único disco como líder. Ha grabado con algunos de los músicos de la escena nacional en española, como Chano Domínguez, Francisco Posé, Albert Bober, Javier Colina y Joaquín Chacón, entre otros.
Ha grabado para la Warner y trabajado para algunos artistas de reconocido prestigio de ámbito nacional, como por ejemplo Raimundo Amador, Pasión Vega, Lolita Flores, Lucrecia…
Actualmente, toda su energía se encuentra proyectada sobre el NY JazzFlamenco Quintet, preparando su álbum donde el Jazz y el Flamenco se convierten en una música con nombre propio, que a partir de este verano estará girando internacionalmente.

 

Antonio Mesa, saxo

Sabu Porrina, cajón y

Caramelo de Cuba, piano

 

Entrada 10 €. Consumición obligatoria. 

Jueves 24 Hipsters Jam a cargo de Issac del Pozo a las 21:30 h.

Foto Luis Peña Soto

Isaac del Pozo, nacido en 1992 en Madrid, es un bajista y compositor de jazz contemporáneo. Estudió música clásica en su juventud y se aficionó al jazz durante su adolescencia debido a la influencia de su padre, que es amante de esta música. Al cumplir la mayoría de edad obtuvo plaza para estudiar en el prestigioso Conservatorio Superior del País Vasco (Musikene) donde finalizó sus estudios cuatro años más tarde con calificaciones sobresalientes. Tras su periodo formativo, Isaac grabó su primer trabajo discográfico Cycle con la colaboración de Daniel Juarez, Arnaldo Lescay, Edgar Vero, Bob Appleton , Juanan Ros y Noel Felipe. Cycle es un disco de jazz enteramente compuesto y arreglado por su autor, donde convergen sus influencias desde su niñez. Actualmente , Isaac forma parte de la escena de jazz de Madrid y compagina su actividad como músico con su afición a las matemáticas, con las que está desarrollando un marco teórico para la música de jazz en colaboración con el matemático y musicólogo Paco Gómez.

Isaac del Pozo, bajo

Jorge Castañeda, piano y

Arnaldo Lescay, batería.

 

7 € con cerveza. Consumición obligatoria.

Miércoles 23 Colourful Jam a las 21:30 h.

Foto Luis Peña Soto

En la Colourful Jam se dan la mano el jazz mas actual y los standards. El cuarteto base abre la jam con un repertorio propio, inédito cada mes. Acto seguido se abre la jam a cualquier músico que quiera participar, sea de corte más clásico o contemporáneo. 

Luis Verde, saxo
Ander García, contrabajo
Alvaro del Valle, guitarra y
Rodrigo Ballesteros, batería.


7 € con cerveza. Consumición obligatoria.

Semana del 23 al 27 de Noviembre

Miércoles 23 Colourful Jam a las 21:30 h.

Foto Luis Peña Soto

En la Colourful Jam se dan la mano el jazz mas actual y los standards. El cuarteto base abre la jam con un repertorio propio, inédito cada mes. Acto seguido se abre la jam a cualquier músico que quiera participar, sea de corte más clásico o contemporáneo. 

Luis Verde: saxo alto

Licenciado en jazz y titulado en música clásica. Luis es un experimentado compositor y solista premiado, con mas de 10 años de experiencia profesional, que se encuentra ahora en el primer plano de la nueva y muy creativa generación del jazz en España. Tras grabar su segundo trabajo discográfico, este personal e innovador IN LAK’ECH HALA K’IN, se ha consolidado como un referente dentro de la vanguardia del jazz en Madrid, grabando y compartiendo escenario con músicos como: El Niño Josele, Alain Pérez, Javier Colina, Jerry González, Marc Miralta, Michael Olivera, Henry Cole, Ariel Brínguez, Marco Mezquida, Luis Guerra, Moisés Sánchez, Guillermo Mcgill, Marcos Collado, Jorge y Maikel Vistel, Ander García, Toño Miguel, Pablo M. Caminero, Reinier Elizarde... 

Álvaro del Valle: guitarra

Finalizó sus estudios en el conservatorio superior de música de San Sebastián
Ha tocado en salas y festivales por toda la geografía española como el festival de jazz de San Sebastián, festival de jazz de Bermeo, festival de jazz de Castellón... compartiendo escenarios y grabaciones con figuras importantes del jazz nacional ademas de recibir diversos premios como: premio al mejor instrumentista en el festival de jazz de oloron, primer premio en el VI concurso de jazz de Castellón o primer premio en el concurso de guitarra rock "Leize Gorria". 

Ander Garcia: contrabajo

Licenciado en jazz en el Centro S uperior de Música del País Vasco, Musikene.

En 2008 se traslada a Madrid, donde se afianza como contrabajista, acompañando a músicos de la talla de Jeff Berlin, Perico Sambeat, Bob Sands, Victor de Diego, Román Filiú, Chris Kase, Moisés P. Sánchez, Verónica Ferreiro, Noa Lur, Borja Barrueta, Marc Miralta, Carlos Carli, Martin Andersen y un largo etcétera. Desde entonces Ander ha tocado en festivales internacionales en paises como Guatemala, República Dominicana, Costa Rica, Holanda, Italia, Croacia, Irlanda, Alemania, México etc. Su disco debut “Ttun Kurrun” ha sido presentado en directo en el Festival de Jazz BBK de Bilbao, en el Jazzaldia de San Sebastián, así como en salas de prestigio como el Jimmy Glass de Valencia o el Bogui Jazz de Madrid.

Colidera actualmente el trio Collado.Garcia.Benito, con el que ha sacado su segundo disco "Suite II". 

Rodrigo Ballesteros: batería

Natural de Talavera de la Reina, recibe la tradición musical de su familia comenzando percusión clásica a los 8 años en la Escuela Eusebio Rubalcaba, donde posteriormente ampliará sus estudios, tomando clases de piano y descubriendo los entresijos del lenguaje de la música moderna. En 2012 se traslada a Madrid, donde recibe clases de grandes maestros como Juanma Barroso, Bobby Martínez, Yayo Morales, Marcelo Gueblón, entre otros. A su corta edad, ya ha tocado en los clubs de jazz mas importantes de Madrid como Bogui Jazz, El Plaza, El Intruso, etc. En 2015 es becado para participar en el XXV IASJ Jazz Meeting realizado en Lisboa. A lo largo de su formación, ha recibido Master Classes de músicos como Jeff Ballard, Ben Monder, Chris Cheek, Aaron Goldberg, Reuben Rogers, Lage Lund, Will Vinson y un largo etc. Actualmente continúa sus estudios de música moderna en la universidad Alfonso X El Sabio.

 

 7 € con cerveza. Consumición obligatoria.

 

 

Jueves 24 Hipsters Jam a cargo de Issac del Pozo a las 21:30 h.

Foto Luis Peña Soto

Isaac del Pozo, nacido en 1992 en Madrid, es un bajista y compositor de jazz contemporáneo. Estudió música clásica en su juventud y se aficionó al jazz durante su adolescencia debido a la influencia de su padre, que es amante de esta música. Al cumplir la mayoría de edad obtuvo plaza para estudiar en el prestigioso Conservatorio Superior del País Vasco (Musikene) donde finalizó sus estudios cuatro años más tarde con calificaciones sobresalientes. Tras su periodo formativo, Isaac grabó su primer trabajo discográfico Cycle con la colaboración de Daniel Juarez, Arnaldo Lescay, Edgar Vero, Bob Appleton , Juanan Ros y Noel Felipe. Cycle es un disco de jazz enteramente compuesto y arreglado por su autor, donde convergen sus influencias desde su niñez. Actualmente , Isaac forma parte de la escena de jazz de Madrid y compagina su actividad como músico con su afición a las matemáticas, con las que está desarrollando un marco teórico para la música de jazz en colaboración con el matemático y musicólogo Paco Gómez.

Isaac del Pozo, bajo

Jorge Castañeda, piano y

Arnaldo Lescay, batería.

 

7 € con cerveza. Consumición obligatoria.

 

 

Viernes 25 Antonio Mesa, Sabu y Caramelo Trío a las 22:00 h.

Antonio Mesa presenta este trío, Sabu Porrina y Caramelo de Cuba, en El Plaza Jazz Club, que posteriormente viajará a NY donde lo presentará con temas originales de Antonio. Pura fusion. Jazz, flamenco y latin.

Antonio Mesa nace en el seno de una familia puramente flamenca, donde el cante, el baile y la guitarra forman parte de la vida cotidiana. Además del Conservatorio de Sevilla, donde estudió música clásica y el Taller de Musics de Barcelona, donde estudió Jazz; tres personas son los pilares de su formación como músico: El maestro Paco Martínez, el maestro de la guitarra flamenca El Niño Miguel y el maestro de la guitarra de Jazz Sean Leavit.

Jerry Bergonzi, Barry Harris, Dave Liveman, John Henderson y Ralph More son algunos de los maestros con los que ha impartido clases.
En el contexto jazzístico ha compartido escenario con Sean Leavit, Tony Moreno, Peter King, Hans Mantel, Bernardo Sasseti, Kurt Rosenwilken, Jerry González, Caramelo, Ryan Schultz, Paul Mutzabaugh, Jack Walrath, Larry Kohut, Tim Hipskid, Theo Hill, Yasushi Makamura, Kush Abadey, Ze Eduardo, Maria Joao, Antonio Chaves, Perico Sanbeat, Guillermo McGuill, Jorge Pardo, Chano Domínguez, Jordi Rossi, entre otros.
En el terreno del flamenco El Niño Miguel, Diego El Cigala, El Potito, Rafael de Utrera, Niño Josele, Piraña, Miguel Toleo, Arcangel, Rubén Dantas, Israel Galván, Isaac de los Reyes, Cañizares, Carlos JC Romero, David Cerreduela, son algunos de los guitarristas, cantaores y bailaores con los que ha trabajado.
Ha trabajado como solista con innumerables Big Bands, Oporto, Lisboa, Faro, Andalucía, Cádiz, El Foro, Taller de Music y Bod Sands.
Ha participado en diferentes festivales españoles, franceses, italianos, portugueses, Chicago, Jerusalén…
Un álbum titulado “Por derecho” es su único disco como líder. Ha grabado con algunos de los músicos de la escena nacional en española, como Chano Domínguez, Francisco Posé, Albert Bober, Javier Colina y Joaquín Chacón, entre otros.
Ha grabado para la Warner y trabajado para algunos artistas de reconocido prestigio de ámbito nacional, como por ejemplo Raimundo Amador, Pasión Vega, Lolita Flores, Lucrecia…
Actualmente, toda su energía se encuentra proyectada sobre el NY JazzFlamenco Quintet, preparando su álbum donde el Jazz y el Flamenco se convierten en una música con nombre propio, que a partir de este verano estará girando internacionalmente.

 

Antonio Mesa, saxo

Sabu Porrina, cajón y

Caramelo de Cuba, piano

 

Entrada 10 €. Consumición obligatoria. 

 

 

Sábado 26 Fuse Project a las 22:00 h.

“FUSE Project “ es un cuarteto instrumental formado por músicos con una dilatada experiencia : Miguel Asensio (batería), Nacho Alonso (bajo), Gabriel Peso (teclados) y Javi Alonso (guitarra).
Esta nueva formación presentará un repertorio de composiciones originales con influencias del jazz-rock y algunas versiones de maestros como Brecker Brothers, Dave Weckl, Mike Stern , Chick Corea.

Miguel Asensio, batería

Nacho Alonso, bajo

Gabriel Peso, teclados y

Javi Alonso, guitarra.

 

Entrada 7 €. Consumición obligatoria. 

 

 

Domingo 27 Jam de swing & latin a cargo de Inoidel Gonzalez a las 21:30 h.

Foto Luis Peña Soto

Inoidel González

Se graduó como saxofonista tenor en la prestigiosa Escuela Nacional de Arte de la Habana, Cuba en 1996. Durante sus estudios de música clásica en la ENA, destacó por su formación como jazzista, siendo invitado al festival de Jazz de Cuba “Rolling Stone” presidido por la destacada figura de Chucho Valdés. Al mismo tiempo, colaboró con las orquestas más prestigiosas de salsa cubana, la orquesta de Isaac Delgado, con la que viajó a Japón, Pablito F.G. y su élite y el Médico de la Salsa. Más tarde viajó a Módena, Italia, en el año 2002 donde formó parte de la orquesta de Augusto Enrique y su Mambo Band, durante el festival de Pavarotti and Friends, en el que participaron artistas de la talla de James Brown, Sting, Zuchero... Inoidel decide continuar su exitosa trayectoria musical en Madrid, interviniendo en el disco de Celia Cruz y Lolita, “Regalo del Alma”. Poco a poco se va haciendo un nombre entre los músicos de Jazz de Madrid, tocando en el local Calle 54 de Fernando Trueba.
Un año después, Javier Limón lo incorpora a su discográfica, donde empieza a grabar y a tocar con los mejores músicos de la esfera musical española: Andrés Calamaro, Ana Belén, Concha Buika, Victoria Abril (con la que estuvo 2 años de gira mundial, en su disco Putcheros do Brasil), Francisco Céspedes, Ainoa Arteta y un largo etcétera.
También ha trabajado en los últimos discos de Estrella Morente y del Niño Josele. Recientemente ha participado en la banda sonora de la pelicula Chico y Rita, nominada a un Oscar a Mejor Película de Animación y ganadora del premio a la Mejor Música Original otorgado por la Acadèmia del Cinema Català, asimismo ha colaborado en la banda sonora de la última película de Pedro Almodóvar, La piel que habito, en la que también aparece como músico actor.

Inoidel Gonzalez, saxo tenor
Jorge Vera, piano

Rubén Carles, contrabajo y
Arnaldo Lescay, bateria.

7 € con cerveza. Consumición obligatoria 

Domingo 19 Jam de Swing & latin de Inoidel Gonzalez a las 21:30 h.

Foto Luis Peña Soto

Inoidel González

Se graduó como saxofonista tenor en la prestigiosa Escuela Nacional de Arte de la Habana, Cuba en 1996. Durante sus estudios de música clásica en la ENA, destacó por su formación como jazzista, siendo invitado al festival de Jazz de Cuba “Rolling Stone” presidido por la destacada figura de Chucho Valdés. Al mismo tiempo, colaboró con las orquestas más prestigiosas de salsa cubana, la orquesta de Isaac Delgado, con la que viajó a Japón, Pablito F.G. y su élite y el Médico de la Salsa. Más tarde viajó a Módena, Italia, en el año 2002 donde formó parte de la orquesta de Augusto Enrique y su Mambo Band, durante el festival de Pavarotti and Friends, en el que participaron artistas de la talla de James Brown, Sting, Zuchero... Inoidel decide continuar su exitosa trayectoria musical en Madrid, interviniendo en el disco de Celia Cruz y Lolita, “Regalo del Alma”. Poco a poco se va haciendo un nombre entre los músicos de Jazz de Madrid, tocando en el local Calle 54 de Fernando Trueba.

Foto Luis Peña Soto

Un año después, Javier Limón lo incorpora a su discográfica, donde empieza a grabar y a tocar con los mejores músicos de la esfera musical española: Andrés Calamaro, Ana Belén, Concha Buika, Victoria Abril (con la que estuvo 2 años de gira mundial, en su disco Putcheros do Brasil), Francisco Céspedes, Ainoa Arteta y un largo etcétera.
También ha trabajado en los últimos discos de Estrella Morente y del Niño Josele. Recientemente ha participado en la banda sonora de la pelicula Chico y Rita, nominada a un Oscar a Mejor Película de Animación y ganadora del premio a la Mejor Música Original otorgado por la Acadèmia del Cinema Català, asimismo ha colaborado en la banda sonora de la última película de Pedro Almodóvar, La piel que habito, en la que también aparece como músico actor.

Inoidel Gonzalez, saxo tenor
Jorge Vera, piano

Rubén Carles, contrabajo y
Arnaldo Lescay, bateria.

7 € con cerveza. Consumición obligatoria 

Sábado 19 David Sancho Trío a las 22:00 h.

Foto Luis Peña Soto

"David Sancho Trío tiene como finalidad poder acercar a un formato acústico y jazzistico tanto temas originales de David Sancho, como standards y temas populares; adaptándolo al formato de trio.

David Sancho nace en Madrid. Se gradúa en Piano y Pedagogía del Piano en el Conservatorio Superior de Madrid, y posteriormente consigue el título en Piano Jazz por el Conservatorio de Rotterdam (Holanda). Entre su formación encontramos maestros como Fernando Puchol, Akiko Ebi, María Tipo…así como jazzistas de la talla de Kris Goessens, Rob van Bavel, Jason Moran, Dado Moroni, Barry Harris…
Ganador de los concursos “Hazen intercentros” (2003) , “Hazen Comunidad de Madrid” (2004) y el “Leidse jazz award” (2011).
El el ámbito clásico ha grabado las “15 invenciones a dos voces” de J.S.Bach (Ed. Enclave Creativa).
Su producción jazzística se adentra desde la vanguardia de M O N O D R A M A (“Modern Post Mortem”), hasta la fusión con el hip-hop de Hipnotik Orchestra, The Breitners…
También ha participado en los arreglos y composición del disco de Miryam Latrece “Una necesidad”
David Sancho Mangas compagina su labor docente en EMMyD (Boadilla del Monte) con su actividad concertística ya sea en auditorios (Auditorio Nacional de Madrid, Teatro Caja Rural del Toledo…) o en los principales clubs de jazz españoles y europeos (Lantaren Vester, Bird, Café Berlin, Bogui Jazz, Jamboree, Clamores, Galileo Galilei, El Plaza Jazz Club…)


David Sancho, piano y teclados
Alberto Brenes, bareria y
Willy Ramos, bajo eléctrico"

Entrada 7 €. Consumición obligatoria.

Viernes 18 Chema Saiz y Javier Sanchez a Dúo a las 22:00 h.

España cuenta con un grupo selecto de GUITARRISTAS DE JAZZ entre los cuales se encuentran CHEMA SAIZ y JAVIER SÁNCHEZ. La crítica y el público aficionado son unánimes respecto al gran talento de intérpretes e improvisadores de ambos. Es por lo tanto un lujo poder disfrutarlos juntos, en este intimista dúo. 

¡Un must a no perderse bajo ningún concepto, vuestros oídos lo agradecerán, Chema Saiz y Javier Sánchez a dúo!

Entrada 8 €. Consumición obligatoria.

Jueves 17 jam de bebop a cargo de Pablo Gutierrez a las 21:30 h.

Foto Luis Peña Soto

It don´t mean a thing (if it ain´t got that swing)", no signica nada si no tiene swing, cantaba Armstrong con Duke.

Ese sera el leitmotiv de esta jam session que cuenta con una seccion ritmica de autenticos "swingers", tres destacados músicos de la escena madrileña. Pablo Gutierrez Calvo al piano, Toño de Miguel al contrabajo y Daniel Garcia a la bateria.

Partiendo de este mantra, cada noche habra sorpresas aseguradas. Bebop, Hard Bop, Post Bop, Latin, Swing.... Todo vale mientras se haga de verdad.
Si quieres tocar o escuchar standars de jazz el jueves por la noche, no encontraras otra jam tan autentica como esta. Prometido.

Pablo Gutierrez, piano
Rubén Carles, contrabajo y
Daniel Garcia, bateria

7 € con cerveza. Consumición obligatoria

Miércoles 16 Organic Jazz Jam a cargo de Juanma Barroso a las 21:30 h.

Juanma Barroso, nacido en Madrid, fue el ganador del Festival Internacional de Getxo en 1992. En 1996 viaja a Nueva York y allí estudia con Ben Riley (T. Monk), Al Foster (Miles Davis), Michael Carvin (George Adams). Ha tocado en Festivales de jazz por todo el mundo con grandes músicos de reconocido prestigio internacional como Phil Woods, Bobby Mc Ferry, Sonny Fortune, Eddie Henderson, Larry Willis, Frank Lacy, Doug Raney, Rosario Giuliani, Marcus Strikland, Lage Lund, Logan Richardson, Orrin Evans, Gene Shimosato, Uffe Markussen, Ben Bessiakov, etc.

Juanma Barroso camina exhibiendo tradición y elegancia. Es un batería con oficio que ha sabido responder tanto a las exigencias de las generaciones precedentes (Phil Woods, Bobby McFerrin, Larry Willis, Eddy Henderson, Perico Sambeat, Sonny Fortune o Frank Lazy) como al empuje de las generaciones sucesivas (Marcus Strickland, Lage Lund, Orrin Evans, Rosario Giuliani o Gene Shimosato). Juanma busca el groove sobre todas las cosas; tiene oído y los recursos para cuando la música, siempre la música, lo requiera. Su caja suena a años 60 y cuando resuelve en el ride no deja dudas de quién es.

 

Juanma Barroso, batería
Hannes Riepler, guitarra 

Maikel Vistel, saxo
Rubén Carles, contrabajo

7 € con cerveza. Consumición obligatoria

Semana del 16 al 20 de Noviembre.

Miércoles 16 Organic Jazz Jam a cargo de Juanma Barroso a las 21:30 h.

Foto Luis Peña Soto

Juanma Barroso, nacido en Madrid, fue el ganador del Festival Internacional de Getxo en 1992. En 1996 viaja a Nueva York y allí estudia con Ben Riley (T. Monk), Al Foster (Miles Davis), Michael Carvin (George Adams). Ha tocado en Festivales de jazz por todo el mundo con grandes músicos de reconocido prestigio internacional como Phil Woods, Bobby Mc Ferry, Sonny Fortune, Eddie Henderson, Larry Willis, Frank Lacy, Doug Raney, Rosario Giuliani, Marcus Strikland, Lage Lund, Logan Richardson, Orrin Evans, Gene Shimosato, Uffe Markussen, Ben Bessiakov, etc.

Juanma Barroso camina exhibiendo tradición y elegancia. Es un batería con oficio que ha sabido responder tanto a las exigencias de las generaciones precedentes (Phil Woods, Bobby McFerrin, Larry Willis, Eddy Henderson, Perico Sambeat, Sonny Fortune o Frank Lazy) como al empuje de las generaciones sucesivas (Marcus Strickland, Lage Lund, Orrin Evans, Rosario Giuliani o Gene Shimosato). Juanma busca el groove sobre todas las cosas; tiene oído y los recursos para cuando la música, siempre la música, lo requiera. Su caja suena a años 60 y cuando resuelve en el ride no deja dudas de quién es.

 

Juanma Barroso, batería
Hannes Riepler, guitarra

Maikel Vistel, saxo

Rubén Carles, contrabajo

7 € con cerveza. Consumición obligatoria 

Jueves 17 jam de bebop a cargo de Pablo Gutierrez a las 21:30 h.

Foto Luis Peña Soto

It don´t mean a thing (if it ain´t got that swing)", no signica nada si no tiene swing, cantaba Armstrong con Duke.

Ese sera el leitmotiv de esta jam session que cuenta con una seccion ritmica de autenticos "swingers", tres destacados músicos de la escena madrileña. Pablo Gutierrez Calvo al piano, Toño de Miguel al contrabajo y Daniel Garcia a la bateria.

Partiendo de este mantra, cada noche habra sorpresas aseguradas. Bebop, Hard Bop, Post Bop, Latin, Swing.... Todo vale mientras se haga de verdad.
Si quieres tocar o escuchar standars de jazz el jueves por la noche, no encontraras otra jam tan autentica como esta. Prometido.

Pablo Gutierrez, piano
Rubén Carles, contrabajo y
Daniel Garcia, bateria

7 € con cerveza. Consumición obligatoria

Viernes 18 Chema Saiz y Javier Sanchez a Dúo a las 22:00 h.

España cuenta con un grupo selecto de GUITARRISTAS DE JAZZ entre los cuales se encuentran CHEMA SAIZ y JAVIER SÁNCHEZ. La crítica y el público aficionado son unánimes respecto al gran talento de intérpretes e improvisadores de ambos. Es por lo tanto un lujo poder disfrutarlos juntos, en este intimista dúo. 

¡Un must a no perderse bajo ningún concepto, vuestros oídos lo agradecerán, Chema Saiz y Javier Sánchez a dúo!

Entrada 8 €. Consumición obligatoria.

Sábado 19 David Sancho Trío a las 22:00 h.

Foto Luis Peña Soto

"David Sancho Trío tiene como finalidad poder acercar a un formato acústico y jazzistico tanto temas originales de David Sancho, como standards y temas populares; adaptándolo al formato de trio.

David Sancho nace en Madrid. Se gradúa en Piano y Pedagogía del Piano en el Conservatorio Superior de Madrid, y posteriormente consigue el título en Piano Jazz por el Conservatorio de Rotterdam (Holanda). Entre su formación encontramos maestros como Fernando Puchol, Akiko Ebi, María Tipo…así como jazzistas de la talla de Kris Goessens, Rob van Bavel, Jason Moran, Dado Moroni, Barry Harris…
Ganador de los concursos “Hazen intercentros” (2003) , “Hazen Comunidad de Madrid” (2004) y el “Leidse jazz award” (2011).
El el ámbito clásico ha grabado las “15 invenciones a dos voces” de J.S.Bach (Ed. Enclave Creativa).
Su producción jazzística se adentra desde la vanguardia de M O N O D R A M A (“Modern Post Mortem”), hasta la fusión con el hip-hop de Hipnotik Orchestra, The Breitners…
También ha participado en los arreglos y composición del disco de Miryam Latrece “Una necesidad”
David Sancho Mangas compagina su labor docente en EMMyD (Boadilla del Monte) con su actividad concertística ya sea en auditorios (Auditorio Nacional de Madrid, Teatro Caja Rural del Toledo…) o en los principales clubs de jazz españoles y europeos (Lantaren Vester, Bird, Café Berlin, Bogui Jazz, Jamboree, Clamores, Galileo Galilei, El Plaza Jazz Club…)

David Sancho al piano y teclados
Alberto Brenes a la bareria y
Willy Ramos al bajo eléctrico"

Entrada 7 €. Consumición obligatoria.

Domingo 19 Jam de Swing & latin de Inoidel Gonzalez a las 21:30 h. 

Foto Luis Peña Soto

Inoidel González

Se graduó como saxofonista tenor en la prestigiosa Escuela Nacional de Arte de la Habana, Cuba en 1996. Durante sus estudios de música clásica en la ENA, destacó por su formación como jazzista, siendo invitado al festival de Jazz de Cuba “Rolling Stone” presidido por la destacada figura de Chucho Valdés. Al mismo tiempo, colaboró con las orquestas más prestigiosas de salsa cubana, la orquesta de Isaac Delgado, con la que viajó a Japón, Pablito F.G. y su élite y el Médico de la Salsa. Más tarde viajó a Módena, Italia, en el año 2002 donde formó parte de la orquesta de Augusto Enrique y su Mambo Band, durante el festival de Pavarotti and Friends, en el que participaron artistas de la talla de James Brown, Sting, Zuchero... Inoidel decide continuar su exitosa trayectoria musical en Madrid, interviniendo en el disco de Celia Cruz y Lolita, “Regalo del Alma”. Poco a poco se va haciendo un nombre entre los músicos de Jazz de Madrid, tocando en el local Calle 54 de Fernando Trueba.
Un año después, Javier Limón lo incorpora a su discográfica, donde empieza a grabar y a tocar con los mejores músicos de la esfera musical española: Andrés Calamaro, Ana Belén, Concha Buika, Victoria Abril (con la que estuvo 2 años de gira mundial, en su disco Putcheros do Brasil), Francisco Céspedes, Ainoa Arteta y un largo etcétera.
También ha trabajado en los últimos discos de Estrella Morente y del Niño Josele. Recientemente ha participado en la banda sonora de la pelicula Chico y Rita, nominada a un Oscar a Mejor Película de Animación y ganadora del premio a la Mejor Música Original otorgado por la Acadèmia del Cinema Català, asimismo ha colaborado en la banda sonora de la última película de Pedro Almodóvar, La piel que habito, en la que también aparece como músico actor.

 

Inoidel Gonzalez, saxo tenor
Jorge Vera, piano

Rubén Carles, contrabajo y
Arnaldo Lescay, bateria.

7 € con cerveza. Consumición obligatoria